Le monde du chant est incroyablement riche et varié, mettant en lumière une multitude de genres allant du classique au pop en passant par le jazz ou la variété. Chaque genre musical a ses spécificités techniques, esthétiques et émotionnelles, offrant ainsi un vaste choix aux chanteurs et amateurs de voix selon leurs préférences musicales. Dans cet article, nous vous proposons d’explorer certains des principaux genres de chant pour mieux les comprendre et les apprécier.
Le chant classique
Considéré comme l’un des genres les plus anciens et prestigieux, le chant classique englobe différentes formes vocales présentant un goût pour le raffinement mélodique et harmonique. Parmi elles, on retrouve notamment :
- La musique baroque : elle se caractérise par une esthétique complexe, riche en contrastes, où les voix interagissent souvent avec les instruments. Exemple : les oratorios de Haendel.
- Le bel canto : il privilégie la beauté de la ligne mélodique, la virtuosité vocale et l’expression des sentiments. Exemple : les opéras de Rossini et Donizetti.
- La musique romantique : elle met en avant l’émotion, la puissance dramatique et les thèmes passionnés, comme dans les opéras de Verdi et Wagner.
Dans ce type de chant, la technique vocale joue un rôle primordial, car elle permet d’atteindre une qualité sonore idéale ainsi qu’une projection optimale de la voix, sans pour autant endommager les cordes vocales. Parmi les techniques couramment utilisées en chant classique, on trouve :
- Le soutien respiratoire : il sert à maintenir un contrôle régulier du flux d’air et à améliorer l’émission du son.
- La résonance : elle permet d’enrichir le timbre de la voix en utilisant différentes cavités corporelles comme amplificateurs naturels.
- La projection : elle consiste à envoyer sa voix vers l’avant et vers le haut pour obtenir un volume suffisant et une clarté optimale.
- L’articulation : elle vise à développer une diction précise et compréhensible sans effort excessif ni tension dans la gorge ou la mâchoire.
Les différents types de voix en chant classique
Le chant lyrique utilise un système de classification des voix selon leur tessiture (étendue) et leur timbre, ce qui permet de déterminer le type de rôles et de répertoire correspondant à chaque chanteur. Voici quelques exemples de catégories vocales :
- Soprano : voix féminine aiguë, souvent associée aux héroïnes et aux premiers rôles romantiques.
- Mézzo-soprano : voix féminine médium, généralement adaptée aux rôles de caractère ou aux seconds rôles féminins.
- Contralto : voix féminine grave, plus rare et souvent attribuée aux figures maternelles ou mystérieuses.
- Ténor : voix masculine aiguë, représentant les héros, les amoureux et les personnages passionnés.
- Baryton : voix masculine médium, polyvalente et capable de jouer aussi bien des rôles comiques que dramatiques.
- Basse : voix masculine grave, traditionnellement réservée aux figures d’autorité, aux méchants ou aux sages.
Le chant pop et variété
Le chant populaire (ou « pop ») englobe une grande diversité de courants musicaux axés sur la communication émotionnelle, les mélodies accrocheuses et le rythme entraînant. Les chansons pop peuvent être interprétées en solo ou en groupe et proposent un large spectre de thèmes et de styles selon les artistes et les tendances du moment. Le mot « variété » désigne quant à lui un type spécifique de musique pop française, caractérisée par une préférence pour la langue française, une présentation soignée et des textes touchant à l’amour, la vie quotidienne ou l’engagement social et humanitaire.
Techniques vocales et interprétation en chant pop
Contrairement au chant classique, où la voix se doit d’être homogène et parfaitement maîtrisée, le chant pop privilégie l’authenticité et la spontanéité, avec une plus grande liberté d’expression. Toutefois, cela ne signifie pas que les chanteurs de pop renoncent à toute technique vocale. En effet, il existe de nombreuses astuces et méthodes pour améliorer sa voix et son interprétation en chant pop :
- Apprendre à chanter dans un registre confortable : il est essentiel de connaître sa tessiture et ses limites vocales pour éviter de forcer inutilement ou de s’exposer à des risques de fatigue ou de blessure.
- Travailler son timbre et sa couleur vocale : chaque voix est unique, et le chant pop offre l’occasion de mettre en avant ses particularités sonores pour se différencier des autres artistes.
- Développer sa musicalité et sa sensibilité aux nuances : le chant pop repose sur une interaction entre la voix et l’instrumentation, qu’il convient d’harmoniser pour créer un ensemble cohérent et expressif.
- Exprimer les émotions et les sentiments contenus dans les paroles : le but ultime du chant pop est de toucher le cœur du public, ce qui implique de savoir transmettre des messages personnels et universels avec conviction et sincérité.
Enfin, pour réussir dans le monde de la musique populaire, il est également important de posséder un sens de l’écoute, de la curiosité et une passion pour la culture musicale, qui permettront au chanteur de s’adapter, de se renouveler et de s’inspirer des grands noms du genre. Voir l’info sur les divers styles et artistes qui ont marqué l’histoire de la musique populaire.
Le chant jazz
Le jazz est un genre musical né au début du XXe siècle aux États-Unis, fusionnant des éléments de musique africaine, européenne et américaine. Le chant jazz se caractérise par son utilisation de la voix comme instrument, capable d’improvisation et de spontanéité rythmique et mélodique.
Les spécificités techniques du chant jazz
Chanter du jazz requiert une certaine maîtrise vocale et musicale :
- La scat : technique d’improvisation vocale basée sur l’utilisation de syllabes sans signification pour reproduire le phrasé et les effets d’un instrument de jazz.
- Le swing : cette notion essentielle au jazz consiste à jouer avec le rythme et à créer des accents décalés dans la mélodie.
- Les vocalises et ornements : elles sont couramment employées pour enrichir le discours mélodique en y insérant des nuances, des chromatismes ou des contrechantz.
- L’expression émotionnelle : tout comme dans le chant pop, l’interprétation en jazz doit refléter les sentiments et les atmosphères décrits dans les paroles et la musique.
Le chant jazz met également en exergue une grande variété de timbres et de textures vocales, allant des voix chaudes et veloutées aux voix légères et aériennes. Le choix du registre vocal dépend bien sûr des préférences personnelles mais aussi du type de jazz pratiqué : le blues demandera plutôt une voix rauque et puissante, tandis que la bossa nova conviendra mieux à une voix douce et suave.
Au-delà des techniques citées précédemment, l’essentiel pour un chanteur de jazz est donc d’explorer son propre univers sonore, de se familiariser avec les grands standards du répertoire et surtout de développer son sens de l’écoute et de l’improvisation, clés de voûte du langage du jazz.<^
